Le 09/09/2020

C’était en juin dernier, mon premier concert post-confinement, dans un lieu qui m’est cher : la Secret Place à Montpellier. Convié par Jean-Hervé Michel (Nueva Onda @ Caramba), je vais y découvrir Maine In Havana. Et là, c’est la claque.

Musique minimaliste, tour à tour grave et enlevée, intrigante et habitée.
Inspirée de folk, de blues et de rock, mélange d’ambiances psychédéliques, américaines et latines, de guitares fuzz et d’orgues vintages.
Des poèmes réalistes et crus, chantés en anglais, où la nuit accompagne la solitude et l’alcool dans la brume d’un New-York transfiguré en une cité méditerranéenne.
Entre Tom Waits et les Cramps, Nick Cave et les Doors.

Avec Jean-Hervé, nous co-signons le groupe.

Et dans la foulée, confirmons leurs deux premières dates :

29 octobre 2020 : Castres – Les Primeurs de Castres
31 octobre 2020 : Massy – Les Primeurs de Massy

Ça ressemble au début d’une belle histoire ça, non ?

Le 03/09/2020

[metaslider id=1276]

Musicienne chevronnée, Lonny aurait pu choisir la familiarité de l’alto dont elle joue depuis petite mais le son qui court le long de sa colonne vertébrale, celui par lequel elle tient debout, se nourrit des guitares folk. Ses chansons naissent d’une rupture qui a figé Lonny quelque part en bordure du monde.
De cette expérience à la fois bouleversante et fondatrice, elle a conçu un folk empathique mais intransigeant, d’une langue française entoilée de paysages normands ou québécois, et de métaphores (de la prostration, du deuil, de la reconquête d’une féminité…).
Lonny, variation autour d’ « alone » en anglais, prouve que la solitude, loin des lieux communs, peut être le terreau d’un nouveau départ.

Marie Claire : Sélection de l’été.
Lecargo.org : on a hâte d’entendre la suite
LaFaceB : la folk de Lonny touche au coeur
SoulKitchen : Lonny a raccourci son nom de scène mais a augmenté son talent
French : Son folk généreux et intimiste rendra l’hiver plus doux
Culturepopculture : Dire que cette chanson dans le contexte actuel est un cadeau relève de l’euphémisme
PremierePluie.com : Chez Lonny, chaque mot a la délicatesse et le raffinement du papier qu’on effleure
Maze.fr : Une vidéo apaisante où l’amour et la nature ne font qu’un, où pureté et la lumière sont remis au centre pour le plus grand plaisir de nos cœurs


DATES :

21.06.2021 Mâcon – Festival été frappé
29.06.2021 Sète – Théâtre de la Mer
03.07.2021 Autrans – Vercors Music Festival
06.07.2021 Lyon – Les Nuits de Fourvière
13.07.2021 La Rochelle – Les Francos
09.07.2021 Longevelle-sur-Doubs – La Guinguette du Moloco
29.07.2021 Rouen – Les Terrasses du Jeudi
26.08.2021 Bulle – Francomanias
24.09.2021 Amilly – Espace Jean Vilar
28.09.2021 Paris – La Boule Noire
01.10.2021 Argenteuil – La Cave
08.10.2021 Orly – Festival de Marne
14.10.2021 Arras – Tandem
21.10.2021 Villefranche sur Saone – Les Nouvelles Voix
05.11.2021 Castres – Primeurs de Castres
06.11.2021 Massy – Primeurs de Massy
10.11.2021 Hénin Beaumont – Escapade Théâtre
19.11.2021 Magny le Hongre – Le File 7
26.11.2021 Auxerre – Le Silex
30.11.2021 Nantes – La Bouche d’Air

(…)


En accord avec Horizon

Le

[metaslider id=1269]

LE FUTUR DU ROCK, C’EST PAS EUX. Voici la première comédie musicale sur le Metal !

Les Princesses Leya, c’est un vrai groupe live sur scène. Mais c’est avant tout une histoire.
C’est un concert, c’est une pièce de théâtre, qui s’adresse évidemment aux amoureux du métal, mais aussi aux réfractaires des sons saturés.
Dédo & Antoine Schoumsky ne partagent ni les mêmes goûts musicaux, ni une quelconque affinité de style vestimentaire, et encore moins la même vision de la vie… mais c’est pourtant ensemble qu’ils sont à la tête d’un vrai groupe de musique !
Par quel miracle le sensible Antoine Schoumsky, véritable amateur de pop acidulée, s’est-il retrouvé brancher sa guitare pour accompagner Dédo, le « prince des ténèbres » persuadé d’être la réincarnation d’un grand nom du « métal » ?
C’est la réponse que vous aurez en découvrant le projet « Princesses Leya » !

Un an et demi d’existence: Déjà une cinquantaine de dates travers la France, UneBoule Noire complète l’année dernière, une tournée avec le Hellfest Warm Up (15 dates en co-plateau avec Dagoba, dont le Zenith de Nantes avec Mass Hysteria, Tagada Jone et Ultra Vomit), Un Petit Bain le 23 novembre 2019 et une nouvelle tournée dont certaines en compagnie de Opium du peuple, Ultra Vomit et No One Is innocent.

 

DATES :

17/09/2021 Paris – La Maroquinerie
18/09/2021 Paris – La Maroquinerie
21/09/2021 Belfort – La Poudrière
25/09/2021 Brétigny sur Orge – Le rack’am
09/10/2021 Magny le Hongre – Le File 7
22/10/2021 Sélestat – Rock Your Brain
23/10/2021 Annemasse – Château Rouge
11/12/2021 Saint Agathon – La Grande Ourse
21/01/2022 Achères – Le Sax
28/01/2022 Cléon – La Traverse
05/02/2022 Montélimar – Le Toit Rouge

 


Références :

2018

13 /10 – Le rocksane – Bergerac
20/10 – Geulard + – Nilvanche
27/10 – La boule Noire – Paris
09/11 – La Batterie – Guyancourt
10/11 – Silo – Tigery
16/11 – 1988 live club – Rennes
17 /11 – Le Ferrailleur – Nantes
07/12 – Rock In Hell – Grillen – Colmar

2019

(Hellfest Warm Up Tour)

17/04/2019 ST AVE (56) L’ECHONOVA
18/04/2019 BREST (29) La Carène, Brest
19/04/2019 CAEN (14) Le Cargö
20/04/2019 LILLE (59) L’Aéronef
21/04/2019 STRASBOURG (67) La Laiterie Artefact
22/04/2019 PARIS (75) La Machine du Moulin Rouge
23/04/2019 LYON (69) Ninkasi
24/04/2019 ROMANS SUR ISERE (26) La Cordonnerie – SMAC
25/04/2019 NIMES (30) Paloma / SMAC de Nîmes Métropole
26/04/2019 BORDEAUX (33) Krakatoa
27/04/2019 LA ROCHELLE (17) La Sirène
28/04/2019 LIMOGES (87) Centre Culturel John Lennon
29/04/2019 JOUE LES TOURS (37) Le Temps Machine
30/04/2019 NANTES (44) Zénith Nantes Métropole
26/07/2019 – Festival de la Mer – Landunvez
03/08/2019 – Festibaloche – Olargues
04/10/2019 – Arsenal – Nogent Le Rotrou – Tête d’affiche
11/10/2019 – Le Casino – Ile d’Yeu – Tête d’affiche
12/10/2019 – La Clef – Saint Germain En Laye –Tête d’affiche
24/10/2019 – Rocher De Palmer – Bordeaux – Tête d’affiche
25/10/2019 – Tulles – Des Lendemains Qui Chantent > Tête d’affiche
26/10/2019 – Le Rex  –Toulouse –Tête d’affiche
09/11/2019 – 109 – L’Embarcadère – Montluçon – Tête d’affiche – Première partie Bad Whisper et Nash Andra
16/11/2019 – Cave à musique – Macon –Co plateau Opium du peuple
17/11/2019 – Camji  – Niort – Festival Rise & Fall – Co plateau Opium du peuple
23/11/2019 – Petit Bain  – Paris – prod Cartel
29/11/2019 – 109 – L’Usine à Chapeaux – Rambouillet –Tête d’affiche
30/11/2019 – Salle Jeanne Verdun  – Verdun –Tête d’affiche
07/12/2019 – Radiant Bellevue – Lyon – Première partie d’Ultra Vomit

2020
13/03/20 – Le Cube – Vannes – Festival Bouge Ton Cube ANNULE
19/03/20 – Le Carré Sam – Boulogne Sur Mer ANNULE
07/05/20 – Warm Up Salon de Tatouage – Le Chabada – Angers REPORT : DATE TBC PROCHAINE EDITION DU SALON DE TATOUAGE 2021
16/05/20 – Le Gouvy – Freyming-Merlebach REPORT
18/07/20 – Festival Art Sonic REPORT 2021
15/10/20 – Le Gouvy – Freyming Merlebach NOUVELLE DATE
16/10/20 – Centre Gerard Philippe – Calais

2021
24/07/21 – Festival Art Sonic – Briouze


En accord avec Cartel Concerts

Le 01/09/2020

[metaslider id=1257]

CrossBorder Blues est l’exploration originale et jubilatoire des racines du blues par trois musiciens et créateurs d’exception. D’un côté, Harrison Kennedy, descendant d’esclaves enfuis des plantations sudistes, sa guitare, son banjo, ses mandolines et sa voix de soul-man au service d’un blues acoustique et rustique. De l’autre, Jean-Jacques Milteau, maître ès harmonica, considéré comme l’un des artistes français les plus ouverts au blues. Au milieu, Vincent Ségal, violoncelliste « multi-cordes » ayant exploité tous les territoires, du jazz au funk, du rap au rock, de la chanson à la « musique de chambre » africaine.

Respectueux du passé sans jamais sombrer dans la nostalgie, soucieux de tradition tout en abordant des thèmes actuels, curieux des mariages sonores dont la rencontre est porteuse, ces trois bluesmen, réunis pour la première fois, possèdent une formidable capacité d’invention et d’innovation.

Et suggèrent ici rien moins que l’avenir de la fameuse note bleue.


Libération : Douze titres magistraux de complicité, de créativité, d’émotion
L’Humanité : Une musique qui chante la fureur et la sueur, la douleur et l’aspiration au bonheur
Midi Libre : Un harmonica vibrant, un violoncelle ici palpitant, là poignant et partout des cordes sensibles, qu’elles soient vocales ou instrumentales
L’Express : Le plaisir est palpable… un magnifique mariage musical
Télérama :  Une collaboration bluffante, pour faire vivre la musique du diable
Soulbag : Un blues intimiste qui ne manque ni de fulgurances, ni de coups de blues et de colère


 

Références :

Jazz Sous Les Pommiers (Coutances)
Café de la Danse (Paris)
Théâtre du Musée du Quai Branly (Paris)
Guitare Au Beffroi (Montrouge)
La Bouche d’Air (Nantes)
Théâtre de Villefranche-sur-Saône
La Criée (Marseille)
Théâtre André Malraux (Rueil Malmaison)
Cognac Blues Passions
Internationales de la Guitare (Montpellier)
MAL (Thonon-les-Bains)
Carré Bellefeuille (Boulogne-Billancourt)
Théâtre des Sablons (Neuilly)

 

 


 


En accord avec Your European Stage

Le 20/07/2020

[metaslider id=1241]

Musique minimaliste, tour à tour grave et enlevée, intrigante et habitée.
Inspirée de folk, de blues et de rock, mélange d’ambiances psychédéliques, américaines et latines, de guitares fuzz et d’orgues vintages.
Des poèmes réalistes et crus, chantés en anglais, où la nuit accompagne la solitude et l’alcool dans la brume d’un New-York transfiguré en une cité méditerranéenne.
Entre Tom Waits et les Cramps, Nick Cave et les Doors.

Le 29/10/2020 aux Primeurs de Castres et le 31/10/2020 aux Primeurs de Massy !

 

  • Ils ont dit :

Ouest France :  : «Le folk Gothique américain et le blues hargneux sont là aussi les influences primaires et le groupe joue de ses tensions et de ses emportements avec maestria »
Guitar Part : « Un voyage digne des meilleurs artistes anglo-saxons du genre »
Classement Ferarock
 : 30eme en juillet 2020

Le

[metaslider id=1235]

Cette nouvelle épopée dansée d’Hervé Koubi, se veut résolument méditerranéenne. Point d’orgue, point de suspension de ce voyage avec le Maghreb, après « Ce que le jour doit à la nuit » et « Les nuits barbares » ou « les premiers matins du monde », Hervé Koubi signe ici un ballet blanc.

Accompagnée par Samy Bishai à la composition, Natacha Atlas, grande dame de la chanson arabe, tout aussi connaisseuse des airs les plus classiques qu’héroïne du métissage électro-pop a rencontré Hervé Koubi en 2015 et depuis le lien ne s’est jamais relâché.

Elle qui fut un temps danseuse orientale, apporte ici, avec Samy Bishai au violon, et Imed Alibi aux percussions, sa voix incroyable à une pièce placée sous le signe du féminin.

Au plateau, Hervé Koubi a réuni quatorze danseuses et danseurs qui viennent de tout le pourtour méditerranéen.

ODYSSEY on l’aura compris, s’éloigne du récit d’Homère mais garde cette mer comme socle, et la femme comme figure héroïque.

Cette grande vague chorégraphique, puissante et sensuelle, ne se pare plus des combats épiques comme au temps d’Ulysse, mais révèle les liens culturels, les migrations, et les tumultes d’une mer qui relie et charrie les vies.


Equipe artistique :

Chorégraphie / Choreography : Hervé KOUBI assisté de Fayçal HAMLAT

Création musicale / Original score

Natacha ATLAS / Samy BISHAI

Interprétation musicale / musicians

Natacha ATLAS / Samy BISHAÏ ou Emma SMITH /Imed ALIBI

Artistes chorégraphiques / Choreophraphic Artists

Tomi CINEJ / Kobi ELAHRAR / Abdelghani FERRADJI / Pasquale FORTUNATO / Vladimir GRUEV

/ Lhastsun LE / Manon MANFRICI / Nadjib MEHERHERA / Angèle METHANGKOOL-ROBERT /

Mourad MESSAOUD / Houssni MIJEM / Ismail OUBBAJADDI / Noa SADE / El Hossaini ZAHID

Conseillère artistique : Bérengère ALFORT

Création lumière / Lighting Director : Lionel BUZONIE

Scénographie / Set design : Guillaume GABRIEL

Réalisation scénographie / Set design construction : Lionel BUZONIE / Didier FLAMEN

Costumes / Costums : Guillaume GABRIEL


Production : Compagnie Hervé KOUBI
Producteur associé : Bettybook Production
Coproduction : Auditorium Sophie Dessus Uzerche
Avec le soutien du Centre culturel André Malraux de Sarcelles, du conservatoire de Calais,
du conservatoire de Brive, de l’Estran à Guidel, du Centre Culturel Jean-Pierre Fabrègue
de Saint Yrieix la Perche
Avec le soutien de la SPEDIDAM

Le

CHLOE LACAN ET SON NOUVEAU SPECTACLE AU CHAINON MANQUANT + REPORTS DE BELLEVILLE

« J’aurais aimé savoir ce que ça fait d’être libre », le nouveau spectacle de Chloé Lacan, a été sélectionné au Festival du Chainon Manquant le 16 septembre prochain pour 2 représentations !

La série parisienne au Théâtre de Belleville, initialement prévue tout le mois de mars dernier, reprend également pour 3 dates les 31 août, 1er et 2 septembre prochains !

31/08 Paris – Théâtre de Belleville
01/09 Paris – Théâtre de Belleville
02/09 Paris – Théâtre de Belleville
16/09 Laval – Le Chainon Manquant
03/10 Achères – Le Sax
13/10 Barentin – Théâtre Montdory
16/10 Machecoul – Espace de Retz
05/11 Le Blanc – Centre Culturel
07/11 Chevilly-la-Rue – Théâtre
17/11 Pornichet  – Le Quai
05/12 Saint Barthélémy d’Anjou – THV
07/12 Montargis – Le Tivoli
10/12 Déville-les-Rouen – Dullin-Voltaire
16/02 Nantes – La Bouche d’Air
07/03 Moellan sur Mer – L’Ellipse
09/03 La Verrière – Le Scarabée
12/03 Valognes – Hôtel Dieu
20/03 Fresnes – La Grande Dimière
01/04 Noyon – Théâtre du Chevalet
03/04 Prunelli di Fium’Orbu –  salle Cardiccia
08/04 Porte-les-Valence – Train Théâtre
16/04 Rodez – MJC Rodez
11/05 Saint Martin D’Hères – L’Heure Bleue

 

Le 30/06/2020

CROSSBORDER BLUES : nouvelle signature !

CrossBorder Blues est l’exploration originale et jubilatoire des racines du blues par trois musiciens et créateurs d’exception. D’un côté, Harrison Kennedy, descendant d’esclaves enfuis des plantations sudistes, sa guitare, son banjo, ses mandolines et sa voix de soul-man au service d’un blues acoustique et rustique. De l’autre, Jean-Jacques Milteau, maître ès harmonica, considéré comme l’un des artistes français les plus ouverts au blues. Au milieu, Vincent Segal, violoncelliste « multi-cordes » ayant exploité tous les territoires, du jazz au funk, du rap au rock, de la chanson à la « musique de chambre » africaine.

Respectueux du passé sans jamais sombrer dans la nostalgie, soucieux de tradition tout en abordant des thèmes actuels, curieux des mariages sonores dont la rencontre est porteuse, ces trois bluesmen, réunis pour la première fois, possèdent une formidable capacité d’invention et d’innovation.

Et suggèrent ici rien moins que l’avenir de la fameuse note bleue.

 

Références :

Jazz Sous Les Pommiers (Coutances) – Café de la Danse (Paris) – COMPLET – Théâtre du Musée du Quai Branly (Paris) – Guitare Au Beffroi (Montrouge) – Théâtre de Villefranche-sur-Saône – COMPLET – La Criée (Marseille) – COMPLET – Théâtre André Malraux (Rueil Malmaison) – Cognac Blues Passions – Internationales de la Guitare (Montpellier) – MAL (Thonon-les-Bains) – COMPLET – Carré Bellefeuille(Boulogne-Billancourt) – Théâtre des Sablons (Neuilly)

(…)

Une production Your European Stage

 

Le

DOPE SAINT JUDE : découvrez son nouveau clip !

Drag King, productrice, rappeuse, difficile de mettre Dope Saint Jude dans une case. La native de Cape Town et porte parole du mouvement queer a fait ses débuts dans la musique fin 2013 en sortant plusieurs singles ainsi que le clip provocateur “Keep In Touch“. Avec “Grrrl Like“, Dope Saint Jude nous offre un rap cru et une prod bass music aux influences grunge dont elle a le secret. Concert après concert, l’inépuisable Dope Saint Jude enflamme les publics accompagnée de sa troupe de drag kings, “BrosB4Hoes”.