Dafné Kritharas dévoile son univers à travers des créations originales en grec et en français, au croisement de plusieurs styles : traditionnel, jazz et classique, enrichis d’une subtile note électro. Dans son monde allégorique et intemporel, la réalité est sublimée, les histoires vraies sont transformées en contes mystérieux où les femmes bafouées deviennent de redoutables reines des montagnes, où la mer grondante protège les opprimés, où le péché s’unit à la prière pour engendrer le pardon.

En janvier 2021, elle est Lauréate du Prix des Musiques d’ici-Diaspora Music Awards et en 2022 elle obtient le Prix de l’Académie Charles Cros (2022). Son nouvel album paraîtra en janvier 2025.

[Le Monde] « Brillante et magnétique chanteuse. » 
[France Musique] « Une voix qui ensorcelle. Dafné Kritharas est un peu sorcière, un peu magicienne, un peu déesse. » 
[FIP] « Dafné Kritharas, étoile scintillante. (…) Elle possède une voix exceptionnelle. De celles qui envoûtent, de celles qui transpercent les cœurs. » 
[Télérama, FFF] « Envoûtante. Son chant pur et mélodieux, comme ourlé dans les vagues de la mer Égée (…) insuffle une douceur bouleversante. » 

Une chanson, c’est déjà un aveu, une confidence.

Mais quel tamis pour filtrer ce qui mérite d’être chanté ? Seul avec notre guitare, on est souvent notre propre censeur, intransigeant voire un peu pleutre. Quand on écrit à deux à l’inverse, les mailles s’élargissent.

On peut aller plus loin.

À deux on s’autorise, on aborde des thèmes qu’on n’aurait pas assumés seul. A deux, quand on est sur le fil, on craint moins de perdre l’équilibre. On peut vraiment plonger dans l’inavouable et en rire.

Surtout en rire.

Nos premières chansons sont nées en vacances il y a quelques années, autour d’un verre de vin. Nous les avons écrites pour le simple plaisir de se dire des horreurs et certaines ont intégré nos répertoires respectifs.

Nous avons fini par les emmener à l’Olympia, en janvier 2023 pour leur consacrer la séquence : « Ces chansons qui n’auraient jamais dû arriver jusqu’ici ». Nous n’étions pas sûrs de nous en entonnant dans cet écrin Tartelette et Torture Jésuite, mais elles ont fait un tabac.

Peut-être parce que l’inavouable, ça parle à tout le monde. L’inavouable, chacun s’y reconnaît. Dans la société, l’inavouable c’est la plaie de la vérité recouverte par le pansement de l’hypocrisie. L’inavouable, c’est ce qu’on a du mal à s’avouer à soi-même.

L’inavouable, finalement, c’est universel car tout le monde aime flirter avec l’interdit, la dérision, l’absurde.

Le nom d’Eric Serra résonne mondialement comme compositeur des plus grandes musiques de film (Subway, Le Grand Bleu, Leon, James Bond Goldeneye, Le Cinquième Elément, Arthur & les Minimoys, Lucy …). Mais le retour à la scène pousse comme un cri du coeur.

Accompagné des meilleurs musiciens de jazz français, il monte le RXRA Group, reprenant ses plus grands titres, revisité dans un jazz/fusion à couper le souffle.

C’est dorénavant là qu’il a envie d’être : sur une scène avec ses copains, devant son public, pour des moments de partage en live.

Créé par l’équipe de Black Boy, Construire un feu est une nouvelle puissante et métaphysique, synthétique et proche de l’abstraction. C’est un champ existentiel, une allégorie éloquente du combat que l’homme a engagé contre la nature, contre sa propre nature, son instinct.

Le dispositif reste le même que sur Black Boy, mais chacun des postes explore de nouvelles modalités. On bascule du noir au blanc. D’un extrême à l’autre. De la pression sociale à une pression barométrique. L’homme que nous suivons passe son premier hiver dans le grand nord, une aventure qu’a traversée Jack London, se mêlant aux pionniers de la fameuse Goldrush jusqu’à posséder sa propre concession.

Il s’agit encore là d’un récit de construction, d’apprentissage, celui de l’écriture et de l’existence.

Après l’album « Icare » sorti en 2021 et une tournée triomphale qui aura duré près de 2 ans, Emily Loizeau sera de retour à l’automne 2024 avec « La Souterraine ». 

Ce nouveau disque, prolongement naturel du précédent, a également été enregistré au Pays de Galles, sous la houlette du fameux réalisateur John Parish (PJ Harvey, Aldous Harding, Dominique A…) et avec ses musiciens de scène. 

Les concerts à venir permettront de creuser le sillon d’un virage vers des titres électriques, portés par l’interprétation intense et puissante d’Emily Loizeau, qui nous amèneront à nous questionner sur notre société ébranlée par les dérèglements climatiques, impactée par les crises économiques et sanitaires. Des thématiques cette fois baignées d’espoir éperdu et déterminé, car l’autrice-compositrice nous appelle à ne pas abandonner la lumière, pour regarder dans les yeux et vaincre la noirceur, et nous soulever ensemble pour rendre ce monde meilleur.

En accord avec Caramba.

« KLNX » est l’hymne de la jeunesse queer, celle qui danse pour contrer un monde qui s’effondre, celle qui répond à la haine par l’amour.

Akira & le Sabbat échappe à toute définition de genres. Un tourbillon queer mêlant rap, rock, techno, electro avec des textes qui claquent comme des pavés ! Les six membres de ce collectif hors norme abordent leur vingtaine les poings serrés, et transforment leur rage en un besoin frénétique de danse, de transe.

Akira & le Sabbat donne rendez-vous à cette jeunesse, dont iels font partie, queer jusqu’au bout des ongles, terriblement sexy, complexe et décomplexée, sensible et explosive.  Il suffit d’assister à un de leur concert pour s’en rendre compte : un phénomène est en train de naître.

Il est de ces concerts qui restent ancrés dans nos mémoires. Ces concerts dont on sent longtemps avant qu’ils seront à part, littéralement extra-ordinaires. Le concert de Thibault Cauvin au Théâtre du Châtelet le 8 mars dernier en fait partie.

Après ce magnifique sold-out, Thibault ponctuera sa tournée internationale de quelques dates au Studio du Théâtre des Champs-Elysées : tous les mardis du mois de décembre et de janvier !

L’occasion de revivre ce moment dans un cadre plus intimiste mais tout aussi merveilleux.

Largement acclamé pour sa passion et sa créativité, Thibault Cauvin n’a cessé de gagner des prix et, à 20 ans, il avait remporté 36 prix au total (dont 13 premiers prix) – plus que n’importe quel guitariste.

Pour célébrer les dix années de la création du duo Birds On A Wire, Dom La Nena & Rosemary Standley ont créé Le Chant des Oiseaux, dont les deux premières représentations ont pris place au Festival de Saint Denis ainsi qu’aux Nuits de Fourvière.

Accompagnées pour chaque représentation d’un choeur ou d’une Maîtrise et guidées par les arrangements de Mike Smith (Gorillaz), elles revisiteront leur répertoire existant tout en ajoutant de nouvelles reprises – marque de fabrique des deux complices.

Le 30 septembre, c’est avec la prestigieuse Maîtrise de Radio France que le duo se produira à la Philharmonie de Paris, et c’est déjà complet !

Cette année exceptionnelle sera également ponctuée de deux autres créations avec l’Orchestre National de Bretagne ainsi qu’avec l’Orchestre National des Pays de la Loire.

Forts de leur solide réputation et après 6 ans de tournée, l’heure était venue pour l’équipe qui a conquis toute la France avec Black Boy de créer un nouveau spectacle, issu d’un autre chef-d’oeuvre de la littérature américaine : Construire un Feu, de Jack London.

Construire un feu est une nouvelle puissante et métaphysique, synthétique et proche de l’abstraction.
C’est un champ existentiel, une allégorie éloquente du combat que l’homme a engagé contre la nature, contre sa propre nature, son instinct.

Pour cette nouvelle création, le dispositif reste le même, mais chacun des postes explore de nouvelles modalités. On bascule du noir au blanc. D’un extrême à l’autre. De la pression sociale à une pression barométrique.

Voici les premières dates :

14/10/23 Le May sur Evre – Espace Senghor
19/10/23 Sevran – Salle des Fêtes
Date TBA Paris – Maison de la Poésie
15/12/23 Béziers – Scènes de Bayssan
16/12/23 Béziers – Scènes de Bayssan
19/01/24 Liffré – Saison culturelle
08/02/24 La Roche sur Yon – Les Mots Dièses
15/02/24 Vallet – Le Champilambart
16/02/24 Saint Jean de la Ruelle – L’Unisson
01/03/24 Argenteuil – La Cave
05/04/24 Merville – CC Robert Hossein
29/06/24 Laruns – Espace 2015

C’est dans le magnifique écrin du Théâtre des Bouffes du Nord qu’Emily Loizeau a choisi de clore sa tournée « Icare », après une soixantaine de dates.

Envoutée et envoutante, Emily nous a donné un concert qui restera dans les annales. Une énergie débordante, une émotion palpable, un instant magique, hors du temps… et deux invités de marque : John Parish, qui a produit son disque, et l’inégalable Dominique A.

Vivement la suite !

Après une semaine magnifique aux Chantiers des Francofolies, Poppy Fusée joue ce samedi 22 avril, au Printemps de Bourges dans un Théâtre Jacques Coeur déjà complet depuis plusieurs semaines.

Vous l’avez ratée ? Pas de panique, voici la tournée en cours :

03.05.2023 – La Lune des Pirates : Spectacle Jeunesse (Amiens – 80)
04.05.2023 – La Lune des Pirates (Amiens – 80)
25.05.2023 – Centre des Arts (Enghien-les-Bains – 95)
17.06.2023 – La Ferme Marine des Aresquiers (Vis-la-Gardiole – 34)
22-23-24-25.06.2023 – Festival Les Nuits Rebelles – Le Moulin Jura (Brainans – 39)
27.06.2023 – Festival Sœurs Jumelles (Rochefort – 17)
09.07.2023 – La Biscuiterie (Château-Thierry – 02)
27.07.2023 – Festival La Bamboche (Olivet – 45)
23.09.2023 – Centre Culturel d’Alb’Oru (Bastia – 20)
03.10.2023 – Festival de Marne (Chevilly Larue – 94)

…and many more to come !

Lonny attaque la dernière ligne droite de sa tournée de plus de 80 dates, et, comme pour nous ravir, nous offre deux titres inédits.

Habituellement joués en live, les deux titres n’apparaissaient pas sur l’album : « J’ai fait le choix de ne pas les mettre sur le disque, car elles semblaient un peu décalées dans leur caractère. Alors j’ai eu l’idée de vous les partager au sein d’un petit écrin qui s’appelle “Autour d’Ex-Voto”, et qui se dessinera dans les mois à venir. C’est une joyeuse manière pour moi de prolonger l’histoire. »

A écouter sans modération ICI.

La grande fête continue ! Et c’est à Arles, le 14 juillet prochain, que se tiendra le troisième concert de ce qui constitue l’une des plus belles réunions d’artistes.
Camille, Sandra Nkaké, Malik Djoudi, La Chica accompagneront ce trio de marimbas complètement fou et se réapproprieront des tubes de Rosalia, Rihanna, ou encore Pharell Williams.

Après leurs 30 dates à la Cigale complètes en décembre dernier, Stomp revient avec une magnifique tournée d’automne 2023 !

Avant cela, c’est un mois à Bobino, suivi d’un mois à la Cigale. Aucune excuse pour passer à côté de ce show toujours aussi mythique !

Il est de ces concerts qui restent ancrés dans nos mémoires. Ces concerts dont on sent longtemps avant qu’ils seront à part, littéralement extra-ordinaires.

Le concert de Thibault Cauvin au Théâtre du Châtelet le 8 mars dernier en fait partie. En secret, Thibault nous a concoctés des surprises pour rendre ces 2 heures de shows inoubliables. Pour que tous ceux qui le connaissaient déjà soient transportés ailleurs. Pour que tous ceux qui le découvraient soient subjugués.

Un titre enregistré sur place en direct, un duo avec une star du rock, une apparition magique d’une grande trompettiste, un happening avec une danseuse virevoltante, ce sont autant de surprises que Thibault nous a offertes ce jour là.

Réunis à partir de 2017 autour de Black Boy, roman autobiographique de Richard Wright transposé dans une forme théâtrale originale mêlant lecture, musique et dessin en direct, l’équipe décide de mettre en place un nouveau projet.

Après plus de 250 représentations (Théâtre de la Criée, Musée du Quai Branly, Festival Jazz à Vienne…), et autant de standing-ovations, nous changeons de latitude mais restons sur le même continent.

Là où la chaleur et l’obscurantisme écrasaient le petit Richard, jeune garçon noir confronté à une Amérique ségrégationniste, il s’agit ici de suivre un homme et un chien, qui s’enfoncent dans l’immensité blanche du Klondike, par -75°.

Construire un feu est une nouvelle puissante et métaphysique, synthétique et proche de l’abstraction. C’est un champ existentiel, une allégorie éloquente du combat que l’homme a engagé contre la nature, contre sa propre nature, son instinct.

« Enregistrer la musique de Bach… Peut-être la plus grande et belle aventure qui soit pour un interprète, plonger dans ses notes à la fois éternelles et intemporelles bouleverse au plus haut point. Je me souviens, préparant ce disque pendant des mois, perdre la notion du temps chaque matin alors que je m’enfonçais déboussolé dans ces partitions aux allures de cartes du monde.

Cette musique de Bach peut être savante, cérébrale, impressionnante, mais elle est aussi évidente et universelle. C’est la sagesse de l’enfance que j’ai voulu retrouver en enregistrant cet album sur ces terres de Dordogne où j’allais en vacances petit garçon ; retrouver cette joie, cette lumière, la douce sérénité. Là, dans une petite église merveilleuse au son enchanteur, j’ai enregistré les notes de Bach, jour et nuit, et je vous les livre ici, comme on transmet une carte qui mène à un trésor. » Thibault Cauvin

Dans un Olympia plein comme un oeuf, c’est un public conquis et extrêmement réceptif qui a assisté à un spectacle qui est sans doute le meilleur de sa carrière.

Du Alexis HK dans toute sa splendeur, des textes fins, extrêmement bien écrits, touchants, émouvants, on passe comme d’habitude du rire au larme. Alexis a la plume joueuse et toujours aiguisée, s’amuse d’une production frôlant le hip-hop et garde ce qui le caractérise depuis toujours : un goût exquis de la langue et une mise en bouche gourmande, précise et inspirée.

La touche de Nicolas Bonneau à la mise scène, son complice depuis « Comme Un Ours » continue de donner à ses spectacles ces moments théâtraux, où le récit, les prises de paroles, jouent un rôle prépondérant, loin d’être un simple tour de chant.

Et le tout, qui finit en standing ovation, avec près de 2000 personnes en redemandant, après plus de 2h de show !

La légende continue. 30 ans après sa création, la mythique troupe de percussionnistes – danseurs vient de remplir 25 Cigale d’affilée en ce mois de décembre !

Plus de 15 millions de spectateurs ébahis ont déjà vu et aimé ce spectacle hors du commun, qui sort des sentiers battus pour imaginer un chemin inédit, entre danse, humour et percussions. Gauche, droite : les gestes se synchronisent à la perfection, dans un amas d’objets du quotidien, caisse de résonance d’une rythmique implacable. Les sons s’entremêlent, s’écharpent, s’embrassent : bienvenue au cœur d’un véritable big bang créatif.

Accompagné pour l’occasion de son groupe et d’un collectif de chanteuses Balkanes, André Manoukian nous offre une oeuvre qui l’installe définitivement parmis les grands noms du jazz français et européen.

Cet album est l’accomplissement d’un parcours riche, celui d’un homme à la culture musicale infinie, celui d’un homme passionné, faisant le lien entre son histoire personnelle, familiale, et artistique.

Moitié du duo « Part TIme Friends », Pauline Lopez de Ayora sort de chrysalide en 2021 avec un nouveau projet solo et très personnel. Rebaptisée « Poppy Fusée », elle nous emmène avec douceur découvrir sa lumineuse galaxie mélancolique.

Comme un heureux présage de la vie qu’elle mène aujourd’hui en Normandie, « Pesanteur », son dernier single, sonne comme un signe, un nouveau chemin à emprunter, celui d’une carrière solo.

Et on a comme une envie d’enfiler une tenue d’astronaute, de nous parer de nos plus belles paillettes, et et d’embarquer avec elle pour un voyage entre les étoiles et le fonds des océans.

Quelle soirée ! Un mois après la sortie de leur album « Déjà Vu » chez No Format!, le Trio SR9 présentait leur première dans un Châtelet bondé, avec tous les intervenants du disque : Camille, Camélia Jordana, Blick Bassy, Sandra Nkaké, Malik Djoudi et La Chica.

Et ce concert a marqué les esprits, au point que les professionnels présents s’accordaient à dire que c’était le meilleur show qu’ils avaient vu depuis bien longtemps.

A suivre de très près. Et comme le répétaient ad lib les guests présents lors du rappel, « Please don’t stop the music ».

Le changement dans la continuité. Parce que l’humeur de ce disque-là se calque aux antipodes de Comme un ours, paru en 2018 et traversé d’une noirceur sociétale, d’une solitude subie ou choisie, d’un désarroi acidulé ainsi que d’un décorum acoustique sous couvert d’instruments traditionnels. Ce cheminement d’ombres pour aller percer la lumière trouve donc son parfait contre-pied sur Bobo Playground. S’extirper d’une certaine torpeur et s’éloigner des zones grises. Si la langue française est à nouveau si bien courtisée, le bel affranchi s’autorise ici à faire sauter quelques cadenas. 
Disque de hipster, mouvant, vivant, au groove hospitalier. 

L’aventure Arka’n Asrafokor fait partie des choses qui nous rappellent pourquoi nous faisons ce métier. Premier groupe de Metal ouest-africain à tourner en Europe, et l’un de seuls groupes à mélanger habilement les musiques de leurs racines au Metal, le groupe symbolise à lui tout seul la levée des frontières musicales. Mais en quelque sorte, la boucle est bouclée, et cela sonne naturellement comme un retour aux sources évident. Issus d’un pays où la culture rock est quasi inexistante, l’exploit accompli est remarquable.

Après un été 2022 rempli d’émotions, des dates mémorables (les Eurocks, Paléo…), le groupe poursuit sa percée en Europe en octobre prochain avec sa présence au MaMA festival et sur une dizaine d’autres dates.

Ce qu’on aime chez le duo de londonien TOO MANY T’S c’est sa capacité à tirer l’essence du cool des 90’s.

Beats groovy aux lignes de basses bien rondes, chaleur Soul et lyrics au positivisme conscient.

Ross & Leon tentent de trouver la lumière dans le tunnel d’une époque actuelle pas franchement réjouissante et clairement, ça fait du bien d’entendre « All Good Good » en 2022.

Un album qui sonne comme la bande son idéale d’un printemps ensoleillé, pour reprendre un shoot d’énergie avant l’été.