C’est un véritbable engouement qu’a connue la nouvelle création d’Alexis HK & Benoit Dorémus à La Manufacture sur le Off d’Avignon. Près de 750 spectateurs.trices et professionnel.le.s sont venu.e.s écouter les compositions intimes et inavouables du duo. Et la tournée ne fait que commencer, vous les retrouverez à la rentrée partout en France et le 5 novembre à La Scala Paris.

15, 16 et 17 juillet à 13h30 à L’Archivolte – Chapelle du Miracle

Création inédite et rencontre musicale entre folk et baroque, Songs of Oblivion rassemble la chanteuse folk Lonny et Agamemnon, un ensemble de musiques anciennes.

Entre répertoires du XVIIème siècle et plus modernes, ces instruments d’un autre temps, touchants dans leur originalité et leur étrangeté, portent et habillent cette voix doucement mélancolique.

Rendre hommage à la chanteuse de minuit ? Voilà ce qui relève probablement du défi ou de l’impossible pour ceux qui ont eu la chance d’entendre Barbara sur scène et de partager la ferveur, la communion indicible qui habitait ses concerts. C’était sans compter avec Noëmi Waysfeld !

Une création symphonique élaborée par la chanteuse Noëmi Waysfeld, le compositeur Fabien Cali et l’Orchestre national Avignon-Provence. Concert de sortie de disque le 7 novembre 2024 à la Scala Provence Avignon et le 10 décembre à Paris au MAJ.

Déjà disponible en tournée, le spectacle orchestral est décliné en deux formes légères en trio.

Elle continuera par ailleurs à faire vivre d’autres créations, notamment son sublime Soul Of Yiddish, spectacle inédit qui donne un éclairage moderne, emprunt de sensualité et de spiritualité, à la musique yiddish.

En collaboration avec l’Agence Pierrot-Detry

« Voici la toute première chanson de ce disque à venir que j’ai choisi de vous offrir : « La route de Vénus »

Vénus c’est l’étoile du matin, l’étoile du berger, celle qui indique le chemin. C’est l’amour aussi… La route de Vénus c’est la route juste et lumineuse qu’on cherche pour se réinventer, celle qui libère les âmes quand on se soulève et qu’on décide que le monde peut être différent.« 

Christophe Mali revient, après une tournée triomphale des 25 ans du groupe Tryo, pour nous dévoiler son nouveau projet en solo. Artiste engagé, il insuffle une poésie vibrante et des messages d’espoir, porté par une voix chaude et puissante.

Ce nouveau projet développé au sein du label Frenchy – Pias est plus intime : Christophe Mali se dévoile dans des textes touchants nous comptant des histoires personnelles aux dimensions universelles. 

Retrouvez la poésie mordante et engagée de Christophe Mali, découvrez un univers solaire et sensible de douces balades en chansons d’influences world aux rythmes colorés.

NOUVEL ALBUM ‘HUMAINS’ DISPONIBLE PROCHAINEMENT

En accord avec W Spectacle

Après avoir retourné la Boule Noire puis les Bars en Trans, après avoir conquis le Canada, sur le Festival M Comme Montréal, Akira & le Sabbat prend d’assaut le Printemps de Bourges !

Cette jeunesse révoltée, engagée, poing en l’air, fonce sur le mur dressé devant elle, en équilibre au bord du vide, avec réellement aucunes routes devant elle.

Cette jeunesse se tient debout, tournant le dos au monde agonisant par trop de plaies béantes. Elle danse, fait la fête, les poings serrés, pour oublier que tout est en feu. 

L’HEURE MIROIR – Récital à 2 guitares

Les guitaristes Thibault Cauvin et -M- s’associent pour un voyage instrumental inédit, aux confins du classique et de la pop. Un duo à cœur ouvert, d’une complémentarité rare, guidé par l’authenticité et le goût de créer des univers uniques.

L’album où s’exprime la virtuosité des deux guitares — classique et électrique — sortira en mai 2024. Il sera composé d’inédits, de titres de -M- revisités et de reprises d’œuvres classiques et pop réenchantées.

S’ensuivra à partir de juin une série de concerts exceptionnels, dans des lieux choisis avec le plus grand soin.

À l’occasion de l’exposition « Revoir Van Eyck. La Vierge du chancelier Rolin », ces artistes passionnées d’art et de peinture imaginent deux soirées musicales exceptionnelles en dialogue avec les chefs-d’oeuvre de la collection de peintures flamandes et françaises du Louvre.Pour cette occasion exceptionnelle, Birds On A Wire invitera Stephan Eicher, Yann Frisch, Les Chanteurs d’Oiseaux et le Jeune Chœur de L’Orchestre de Paris.

Poppy Fusée sort son premier album Better Place le 19 janvier 2024. Elle le présentera lors de son concert à l’Hyper Week-End Festival le 26 janvier 2024.

« Better Place » est une œuvre qui vient du cœur, là où les sentiments humains se font et se défont sans que nos raisons puissent exercer le moindre contrôle. Poppy Fusée alterne ainsi entre des moments lumineux et d’autres plus sombres. 10 titres en anglais qui créent une atmosphère à la fois douce et entrainante.  Les trois premiers extraits de l’album (Better Place, Empty, For Better and For Worst) cumulent déjà près de 100k écoutes sur les plateformes et sont soutenus et nous font entrer dans son univers pop, dansant et rempli d’optimisme. 

« Anouch était ma grand-mère.

En 1915 elle a parcouru à pied 1000 km d’Amasya à Deir es-Zor.

Si elle a survécu, c’est qu’elle avait une grande gueule et qu’elle a su émouvoir le commandant turc du convoi qui la déportait.
Anouch a inspiré la chanson qui donne son titre à l’album. Anouch était une randonneuse. Anouch, en arménien, ça veut dire doux, sucré. 
Ça tombe bien, la musique c’est du sacré et … du sucré. »
André.

Cet album est est une histoire de résistance, de résilience. Il est l’accomplissement d’un parcours riche, celui d’un homme à la culture musicale infinie, celui d’un homme passionné, faisant le lien entre son histoire personnelle, familale, et artistique. Il met également en lumière une facette peu connue, lui d’habitude si peu prompt à se confier sur son histoire familiale. 

Actuellement en pleine tournée, André nous prépare un second volet d’Anouch, à paraitre à la rentrée 2024. En parallèle, un livre retraçant cette histoire sortira en janvier 2025.

Dafné Kritharas, chanteuse à la voix d’or, sera sur la scène du Babel XP, aux Docks des Suds, à Marseille, le 28 mars prochain !

L’émotion à fleur de peau de l’âme grecque

Tour à tour, voix de velours, puissante, émouvante et habitée, Dafné Kritharas pare son timbre vocal de tous les sentiments, exaltant les chants de l’exil, de l’amour, du manque ou de la joie… Grecques, turques, judéo-espagnoles, bosniaques ou arméniennes, ses inspirations évoquent une Méditerranée tourmentée mais qui a su être une aire de cohabitation apaisée pendant quatre siècles sous l’Empire Ottoman. D’un père grec et d’une mère française, Dafné Kritharas révèle par ses chansons oubliées et ses compositions inédites, entre folk, jazz et lyrisme, l’âme de la Grèce et les remous de la mer Égée.

C’est avec une immense fierté que nous annonçons que les Victoires de la Musique Classique ont nommé Thibault Cauvin dans la catégorie « Soliste Instrumental ».

Largement acclamé pour sa passion et sa créativité, Thibault Cauvin n’a cessé de gagner des prix et, à 20 ans, il avait remporté 36 prix au total (dont 13 premiers prix) – plus que n’importe quel guitariste.

Son jeu universel et sa personnalité gracieuse ont charmé et rassemblé tous les publics.

Thibault a cette volonté de casser les codes préétablis et d’ouvrir à un large public cette musique trop longtemps restée entre les mains d’un public restreint. Outre son talent exceptionnel, sa joie communicative, sa passion du partage et de la transmission font de lui un artiste unique.

Depuis près de 20 ans, Thibault Cauvin effectue de nombreuses tournées et joue dans les salles les plus prestigieuses du monde. 120 pays, 1000 concerts en solo avec cette guitare unique remuant le Carnegie Hall de New York, le Tchaikovsky Hall de Moscou, le Shanghai Concert Hall, le Queen Elizabeth Hall de Londres, etc.

2023 fut une année riche en projets et en émotions !

Avec près de 250 concerts, Bluebird Booking poursuit son rythme de croisière. Cette année a vu la naissance de la nouvelle création de l’équipe de Black Boy, qui après 6 ans de tournée a adapté la nouvelle de Jack London, Construire un Feu. La première création de Bluebird Booking !

L’année a également été marquée par la tournée de Stomp, longue de presque deux mois et riche de 45 représentations. Une grande fierté d’accompagner cette troupe mythique, qui, plus de 30 ans après sa formation, continue de faire rêver petits et grands.

Nous avons également accompagné l’éclosion d’un collectif hors-normes, Akira & le Sabbat. Cette jeunesse révoltée, engagée, poing en l’air, qui fonce sur le mur dressé devant elle, en équilibre au bord du vide, avec réellement aucunes routes devant elle. Elle danse, fait la fête, les poings serrés, pour oublier que tout est en feu.

Autre création marquante : la naissance du spectacle Anouch, d’André Manoukian, retraçant musicalement la fuite à pied de sa grand-mère lors du génocide arménien, qui finit de placer ce grand artiste au top de la scène jazz française et européenne.

En 2023, Paris n’a pas été en reste : un magnifique Olympia pour Alexis HK, point d’orgue de sa tournée Bobo Playground, une splendide Philharmonie de Birds On A Wire et la Maîtrise de Radio France, le Théâtre du Châtelet incroyable de Thibault Cauvin, et les Bouffes du Nord d’Emily Loizeau clôturant la tournée de son superbe album Icare.

2024 s’annonce toute aussi excitante, avec de nouveaux artistes tels que Dafné Kritharas, chanteuse franco-grecque à la voix d’or, Eric Serra & RXRA Group, les nouvelles créations ou nouveaux albums de Poppy Fusée, Emily Loizeau, No Money Kids, Birds On A Wire, Alexis HK & Benoît Dorémus, et quelques autres surprises que nous vous annoncerons plus tard !

Prenez soin de vous.

Dafné Kritharas dévoile son univers à travers des créations originales en grec et en français, au croisement de plusieurs styles : traditionnel, jazz et classique, enrichis d’une subtile note électro. Dans son monde allégorique et intemporel, la réalité est sublimée, les histoires vraies sont transformées en contes mystérieux où les femmes bafouées deviennent de redoutables reines des montagnes, où la mer grondante protège les opprimés, où le péché s’unit à la prière pour engendrer le pardon.

En janvier 2021, elle est Lauréate du Prix des Musiques d’ici-Diaspora Music Awards et en 2022 elle obtient le Prix de l’Académie Charles Cros (2022). Son nouvel album paraîtra en janvier 2025.

[Le Monde] « Brillante et magnétique chanteuse. » 
[France Musique] « Une voix qui ensorcelle. Dafné Kritharas est un peu sorcière, un peu magicienne, un peu déesse. » 
[FIP] « Dafné Kritharas, étoile scintillante. (…) Elle possède une voix exceptionnelle. De celles qui envoûtent, de celles qui transpercent les cœurs. » 
[Télérama, FFF] « Envoûtante. Son chant pur et mélodieux, comme ourlé dans les vagues de la mer Égée (…) insuffle une douceur bouleversante. » 

Une chanson, c’est déjà un aveu, une confidence.

Mais quel tamis pour filtrer ce qui mérite d’être chanté ? Seul avec notre guitare, on est souvent notre propre censeur, intransigeant voire un peu pleutre. Quand on écrit à deux à l’inverse, les mailles s’élargissent.

On peut aller plus loin.

À deux on s’autorise, on aborde des thèmes qu’on n’aurait pas assumés seul. A deux, quand on est sur le fil, on craint moins de perdre l’équilibre. On peut vraiment plonger dans l’inavouable et en rire.

Surtout en rire.

Nos premières chansons sont nées en vacances il y a quelques années, autour d’un verre de vin. Nous les avons écrites pour le simple plaisir de se dire des horreurs et certaines ont intégré nos répertoires respectifs.

Nous avons fini par les emmener à l’Olympia, en janvier 2023 pour leur consacrer la séquence : « Ces chansons qui n’auraient jamais dû arriver jusqu’ici ». Nous n’étions pas sûrs de nous en entonnant dans cet écrin Tartelette et Torture Jésuite, mais elles ont fait un tabac.

Peut-être parce que l’inavouable, ça parle à tout le monde. L’inavouable, chacun s’y reconnaît. Dans la société, l’inavouable c’est la plaie de la vérité recouverte par le pansement de l’hypocrisie. L’inavouable, c’est ce qu’on a du mal à s’avouer à soi-même.

L’inavouable, finalement, c’est universel car tout le monde aime flirter avec l’interdit, la dérision, l’absurde.