Poppy Fusée sort son premier album Better Place le 19 janvier 2024. Elle le présentera lors de son concert à l’Hyper Week-End Festival le 26 janvier 2024.

« Better Place » est une œuvre qui vient du cœur, là où les sentiments humains se font et se défont sans que nos raisons puissent exercer le moindre contrôle. Poppy Fusée alterne ainsi entre des moments lumineux et d’autres plus sombres. 10 titres en anglais qui créent une atmosphère à la fois douce et entrainante.  Les trois premiers extraits de l’album (Better Place, Empty, For Better and For Worst) cumulent déjà près de 100k écoutes sur les plateformes et sont soutenus et nous font entrer dans son univers pop, dansant et rempli d’optimisme. 

« Anouch était ma grand-mère.

En 1915 elle a parcouru à pied 1000 km d’Amasya à Deir es-Zor.

Si elle a survécu, c’est qu’elle avait une grande gueule et qu’elle a su émouvoir le commandant turc du convoi qui la déportait.
Anouch a inspiré la chanson qui donne son titre à l’album. Anouch était une randonneuse. Anouch, en arménien, ça veut dire doux, sucré. 
Ça tombe bien, la musique c’est du sacré et … du sucré. »
André.

Cet album est est une histoire de résistance, de résilience. Il est l’accomplissement d’un parcours riche, celui d’un homme à la culture musicale infinie, celui d’un homme passionné, faisant le lien entre son histoire personnelle, familale, et artistique. Il met également en lumière une facette peu connue, lui d’habitude si peu prompt à se confier sur son histoire familiale. 

Actuellement en pleine tournée, André nous prépare un second volet d’Anouch, à paraitre à la rentrée 2024. En parallèle, un livre retraçant cette histoire sortira en janvier 2025.

Dafné Kritharas, chanteuse à la voix d’or, sera sur la scène du Babel XP, aux Docks des Suds, à Marseille, le 28 mars prochain !

L’émotion à fleur de peau de l’âme grecque

Tour à tour, voix de velours, puissante, émouvante et habitée, Dafné Kritharas pare son timbre vocal de tous les sentiments, exaltant les chants de l’exil, de l’amour, du manque ou de la joie… Grecques, turques, judéo-espagnoles, bosniaques ou arméniennes, ses inspirations évoquent une Méditerranée tourmentée mais qui a su être une aire de cohabitation apaisée pendant quatre siècles sous l’Empire Ottoman. D’un père grec et d’une mère française, Dafné Kritharas révèle par ses chansons oubliées et ses compositions inédites, entre folk, jazz et lyrisme, l’âme de la Grèce et les remous de la mer Égée.

C’est avec une immense fierté que nous annonçons que les Victoires de la Musique Classique ont nommé Thibault Cauvin dans la catégorie « Soliste Instrumental ».

Largement acclamé pour sa passion et sa créativité, Thibault Cauvin n’a cessé de gagner des prix et, à 20 ans, il avait remporté 36 prix au total (dont 13 premiers prix) – plus que n’importe quel guitariste.

Son jeu universel et sa personnalité gracieuse ont charmé et rassemblé tous les publics.

Thibault a cette volonté de casser les codes préétablis et d’ouvrir à un large public cette musique trop longtemps restée entre les mains d’un public restreint. Outre son talent exceptionnel, sa joie communicative, sa passion du partage et de la transmission font de lui un artiste unique.

Depuis près de 20 ans, Thibault Cauvin effectue de nombreuses tournées et joue dans les salles les plus prestigieuses du monde. 120 pays, 1000 concerts en solo avec cette guitare unique remuant le Carnegie Hall de New York, le Tchaikovsky Hall de Moscou, le Shanghai Concert Hall, le Queen Elizabeth Hall de Londres, etc.

2023 fut une année riche en projets et en émotions !

Avec près de 250 concerts, Bluebird Booking poursuit son rythme de croisière. Cette année a vu la naissance de la nouvelle création de l’équipe de Black Boy, qui après 6 ans de tournée a adapté la nouvelle de Jack London, Construire un Feu. La première création de Bluebird Booking !

L’année a également été marquée par la tournée de Stomp, longue de presque deux mois et riche de 45 représentations. Une grande fierté d’accompagner cette troupe mythique, qui, plus de 30 ans après sa formation, continue de faire rêver petits et grands.

Nous avons également accompagné l’éclosion d’un collectif hors-normes, Akira & le Sabbat. Cette jeunesse révoltée, engagée, poing en l’air, qui fonce sur le mur dressé devant elle, en équilibre au bord du vide, avec réellement aucunes routes devant elle. Elle danse, fait la fête, les poings serrés, pour oublier que tout est en feu.

Autre création marquante : la naissance du spectacle Anouch, d’André Manoukian, retraçant musicalement la fuite à pied de sa grand-mère lors du génocide arménien, qui finit de placer ce grand artiste au top de la scène jazz française et européenne.

En 2023, Paris n’a pas été en reste : un magnifique Olympia pour Alexis HK, point d’orgue de sa tournée Bobo Playground, une splendide Philharmonie de Birds On A Wire et la Maîtrise de Radio France, le Théâtre du Châtelet incroyable de Thibault Cauvin, et les Bouffes du Nord d’Emily Loizeau clôturant la tournée de son superbe album Icare.

2024 s’annonce toute aussi excitante, avec de nouveaux artistes tels que Dafné Kritharas, chanteuse franco-grecque à la voix d’or, Eric Serra & RXRA Group, les nouvelles créations ou nouveaux albums de Poppy Fusée, Emily Loizeau, No Money Kids, Birds On A Wire, Alexis HK & Benoît Dorémus, et quelques autres surprises que nous vous annoncerons plus tard !

Prenez soin de vous.

Dafné Kritharas dévoile son univers à travers des créations originales en grec et en français, au croisement de plusieurs styles : traditionnel, jazz et classique, enrichis d’une subtile note électro. Dans son monde allégorique et intemporel, la réalité est sublimée, les histoires vraies sont transformées en contes mystérieux où les femmes bafouées deviennent de redoutables reines des montagnes, où la mer grondante protège les opprimés, où le péché s’unit à la prière pour engendrer le pardon.

En janvier 2021, elle est Lauréate du Prix des Musiques d’ici-Diaspora Music Awards et en 2022 elle obtient le Prix de l’Académie Charles Cros (2022). Son nouvel album paraîtra en janvier 2025.

[Le Monde] « Brillante et magnétique chanteuse. » 
[France Musique] « Une voix qui ensorcelle. Dafné Kritharas est un peu sorcière, un peu magicienne, un peu déesse. » 
[FIP] « Dafné Kritharas, étoile scintillante. (…) Elle possède une voix exceptionnelle. De celles qui envoûtent, de celles qui transpercent les cœurs. » 
[Télérama, FFF] « Envoûtante. Son chant pur et mélodieux, comme ourlé dans les vagues de la mer Égée (…) insuffle une douceur bouleversante. » 

Une chanson, c’est déjà un aveu, une confidence.

Mais quel tamis pour filtrer ce qui mérite d’être chanté ? Seul avec notre guitare, on est souvent notre propre censeur, intransigeant voire un peu pleutre. Quand on écrit à deux à l’inverse, les mailles s’élargissent.

On peut aller plus loin.

À deux on s’autorise, on aborde des thèmes qu’on n’aurait pas assumés seul. A deux, quand on est sur le fil, on craint moins de perdre l’équilibre. On peut vraiment plonger dans l’inavouable et en rire.

Surtout en rire.

Nos premières chansons sont nées en vacances il y a quelques années, autour d’un verre de vin. Nous les avons écrites pour le simple plaisir de se dire des horreurs et certaines ont intégré nos répertoires respectifs.

Nous avons fini par les emmener à l’Olympia, en janvier 2023 pour leur consacrer la séquence : « Ces chansons qui n’auraient jamais dû arriver jusqu’ici ». Nous n’étions pas sûrs de nous en entonnant dans cet écrin Tartelette et Torture Jésuite, mais elles ont fait un tabac.

Peut-être parce que l’inavouable, ça parle à tout le monde. L’inavouable, chacun s’y reconnaît. Dans la société, l’inavouable c’est la plaie de la vérité recouverte par le pansement de l’hypocrisie. L’inavouable, c’est ce qu’on a du mal à s’avouer à soi-même.

L’inavouable, finalement, c’est universel car tout le monde aime flirter avec l’interdit, la dérision, l’absurde.

Le nom d’Eric Serra résonne mondialement comme compositeur des plus grandes musiques de film (Subway, Le Grand Bleu, Leon, James Bond Goldeneye, Le Cinquième Elément, Arthur & les Minimoys, Lucy …). Mais le retour à la scène pousse comme un cri du coeur.

Accompagné des meilleurs musiciens de jazz français, il monte le RXRA Group, reprenant ses plus grands titres, revisité dans un jazz/fusion à couper le souffle.

C’est dorénavant là qu’il a envie d’être : sur une scène avec ses copains, devant son public, pour des moments de partage en live.

Créé par l’équipe de Black Boy, Construire un feu est une nouvelle puissante et métaphysique, synthétique et proche de l’abstraction. C’est un champ existentiel, une allégorie éloquente du combat que l’homme a engagé contre la nature, contre sa propre nature, son instinct.

Le dispositif reste le même que sur Black Boy, mais chacun des postes explore de nouvelles modalités. On bascule du noir au blanc. D’un extrême à l’autre. De la pression sociale à une pression barométrique. L’homme que nous suivons passe son premier hiver dans le grand nord, une aventure qu’a traversée Jack London, se mêlant aux pionniers de la fameuse Goldrush jusqu’à posséder sa propre concession.

Il s’agit encore là d’un récit de construction, d’apprentissage, celui de l’écriture et de l’existence.

Après l’album « Icare » sorti en 2021 et une tournée triomphale qui aura duré près de 2 ans, Emily Loizeau sera de retour à l’automne 2024 avec « La Souterraine ». 

Ce nouveau disque, prolongement naturel du précédent, a également été enregistré au Pays de Galles, sous la houlette du fameux réalisateur John Parish (PJ Harvey, Aldous Harding, Dominique A…) et avec ses musiciens de scène. 

Les concerts à venir permettront de creuser le sillon d’un virage vers des titres électriques, portés par l’interprétation intense et puissante d’Emily Loizeau, qui nous amèneront à nous questionner sur notre société ébranlée par les dérèglements climatiques, impactée par les crises économiques et sanitaires. Des thématiques cette fois baignées d’espoir éperdu et déterminé, car l’autrice-compositrice nous appelle à ne pas abandonner la lumière, pour regarder dans les yeux et vaincre la noirceur, et nous soulever ensemble pour rendre ce monde meilleur.

En accord avec Caramba.

« KLNX » est l’hymne de la jeunesse queer, celle qui danse pour contrer un monde qui s’effondre, celle qui répond à la haine par l’amour.

Akira & le Sabbat échappe à toute définition de genres. Un tourbillon queer mêlant rap, rock, techno, electro avec des textes qui claquent comme des pavés ! Les six membres de ce collectif hors norme abordent leur vingtaine les poings serrés, et transforment leur rage en un besoin frénétique de danse, de transe.

Akira & le Sabbat donne rendez-vous à cette jeunesse, dont iels font partie, queer jusqu’au bout des ongles, terriblement sexy, complexe et décomplexée, sensible et explosive.  Il suffit d’assister à un de leur concert pour s’en rendre compte : un phénomène est en train de naître.

Il est de ces concerts qui restent ancrés dans nos mémoires. Ces concerts dont on sent longtemps avant qu’ils seront à part, littéralement extra-ordinaires. Le concert de Thibault Cauvin au Théâtre du Châtelet le 8 mars dernier en fait partie.

Après ce magnifique sold-out, Thibault ponctuera sa tournée internationale de quelques dates au Studio du Théâtre des Champs-Elysées : tous les mardis du mois de décembre et de janvier !

L’occasion de revivre ce moment dans un cadre plus intimiste mais tout aussi merveilleux.

Largement acclamé pour sa passion et sa créativité, Thibault Cauvin n’a cessé de gagner des prix et, à 20 ans, il avait remporté 36 prix au total (dont 13 premiers prix) – plus que n’importe quel guitariste.

Pour célébrer les dix années de la création du duo Birds On A Wire, Dom La Nena & Rosemary Standley ont créé Le Chant des Oiseaux, dont les deux premières représentations ont pris place au Festival de Saint Denis ainsi qu’aux Nuits de Fourvière.

Accompagnées pour chaque représentation d’un choeur ou d’une Maîtrise et guidées par les arrangements de Mike Smith (Gorillaz), elles revisiteront leur répertoire existant tout en ajoutant de nouvelles reprises – marque de fabrique des deux complices.

Le 30 septembre, c’est avec la prestigieuse Maîtrise de Radio France que le duo se produira à la Philharmonie de Paris, et c’est déjà complet !

Cette année exceptionnelle sera également ponctuée de deux autres créations avec l’Orchestre National de Bretagne ainsi qu’avec l’Orchestre National des Pays de la Loire.

Forts de leur solide réputation et après 6 ans de tournée, l’heure était venue pour l’équipe qui a conquis toute la France avec Black Boy de créer un nouveau spectacle, issu d’un autre chef-d’oeuvre de la littérature américaine : Construire un Feu, de Jack London.

Construire un feu est une nouvelle puissante et métaphysique, synthétique et proche de l’abstraction.
C’est un champ existentiel, une allégorie éloquente du combat que l’homme a engagé contre la nature, contre sa propre nature, son instinct.

Pour cette nouvelle création, le dispositif reste le même, mais chacun des postes explore de nouvelles modalités. On bascule du noir au blanc. D’un extrême à l’autre. De la pression sociale à une pression barométrique.

Voici les premières dates :

14/10/23 Le May sur Evre – Espace Senghor
19/10/23 Sevran – Salle des Fêtes
Date TBA Paris – Maison de la Poésie
15/12/23 Béziers – Scènes de Bayssan
16/12/23 Béziers – Scènes de Bayssan
19/01/24 Liffré – Saison culturelle
08/02/24 La Roche sur Yon – Les Mots Dièses
15/02/24 Vallet – Le Champilambart
16/02/24 Saint Jean de la Ruelle – L’Unisson
01/03/24 Argenteuil – La Cave
05/04/24 Merville – CC Robert Hossein
29/06/24 Laruns – Espace 2015

C’est dans le magnifique écrin du Théâtre des Bouffes du Nord qu’Emily Loizeau a choisi de clore sa tournée « Icare », après une soixantaine de dates.

Envoutée et envoutante, Emily nous a donné un concert qui restera dans les annales. Une énergie débordante, une émotion palpable, un instant magique, hors du temps… et deux invités de marque : John Parish, qui a produit son disque, et l’inégalable Dominique A.

Vivement la suite !