« Enregistrer la musique de Bach… Peut-être la plus grande et belle aventure qui soit pour un interprète, plonger dans ses notes à la fois éternelles et intemporelles bouleverse au plus haut point. Je me souviens, préparant ce disque pendant des mois, perdre la notion du temps chaque matin alors que je m’enfonçais déboussolé dans ces partitions aux allures de cartes du monde.

Cette musique de Bach peut être savante, cérébrale, impressionnante, mais elle est aussi évidente et universelle. C’est la sagesse de l’enfance que j’ai voulu retrouver en enregistrant cet album sur ces terres de Dordogne où j’allais en vacances petit garçon ; retrouver cette joie, cette lumière, la douce sérénité. Là, dans une petite église merveilleuse au son enchanteur, j’ai enregistré les notes de Bach, jour et nuit, et je vous les livre ici, comme on transmet une carte qui mène à un trésor. » Thibault Cauvin

Dans un Olympia plein comme un oeuf, c’est un public conquis et extrêmement réceptif qui a assisté à un spectacle qui est sans doute le meilleur de sa carrière.

Du Alexis HK dans toute sa splendeur, des textes fins, extrêmement bien écrits, touchants, émouvants, on passe comme d’habitude du rire au larme. Alexis a la plume joueuse et toujours aiguisée, s’amuse d’une production frôlant le hip-hop et garde ce qui le caractérise depuis toujours : un goût exquis de la langue et une mise en bouche gourmande, précise et inspirée.

La touche de Nicolas Bonneau à la mise scène, son complice depuis « Comme Un Ours » continue de donner à ses spectacles ces moments théâtraux, où le récit, les prises de paroles, jouent un rôle prépondérant, loin d’être un simple tour de chant.

Et le tout, qui finit en standing ovation, avec près de 2000 personnes en redemandant, après plus de 2h de show !

La légende continue. 30 ans après sa création, la mythique troupe de percussionnistes – danseurs vient de remplir 25 Cigale d’affilée en ce mois de décembre !

Plus de 15 millions de spectateurs ébahis ont déjà vu et aimé ce spectacle hors du commun, qui sort des sentiers battus pour imaginer un chemin inédit, entre danse, humour et percussions. Gauche, droite : les gestes se synchronisent à la perfection, dans un amas d’objets du quotidien, caisse de résonance d’une rythmique implacable. Les sons s’entremêlent, s’écharpent, s’embrassent : bienvenue au cœur d’un véritable big bang créatif.

Accompagné pour l’occasion de son groupe et d’un collectif de chanteuses Balkanes, André Manoukian nous offre une oeuvre qui l’installe définitivement parmis les grands noms du jazz français et européen.

Cet album est l’accomplissement d’un parcours riche, celui d’un homme à la culture musicale infinie, celui d’un homme passionné, faisant le lien entre son histoire personnelle, familiale, et artistique.

Moitié du duo « Part TIme Friends », Pauline Lopez de Ayora sort de chrysalide en 2021 avec un nouveau projet solo et très personnel. Rebaptisée « Poppy Fusée », elle nous emmène avec douceur découvrir sa lumineuse galaxie mélancolique.

Comme un heureux présage de la vie qu’elle mène aujourd’hui en Normandie, « Pesanteur », son dernier single, sonne comme un signe, un nouveau chemin à emprunter, celui d’une carrière solo.

Et on a comme une envie d’enfiler une tenue d’astronaute, de nous parer de nos plus belles paillettes, et et d’embarquer avec elle pour un voyage entre les étoiles et le fonds des océans.

Quelle soirée ! Un mois après la sortie de leur album « Déjà Vu » chez No Format!, le Trio SR9 présentait leur première dans un Châtelet bondé, avec tous les intervenants du disque : Camille, Camélia Jordana, Blick Bassy, Sandra Nkaké, Malik Djoudi et La Chica.

Et ce concert a marqué les esprits, au point que les professionnels présents s’accordaient à dire que c’était le meilleur show qu’ils avaient vu depuis bien longtemps.

A suivre de très près. Et comme le répétaient ad lib les guests présents lors du rappel, « Please don’t stop the music ».

Le changement dans la continuité. Parce que l’humeur de ce disque-là se calque aux antipodes de Comme un ours, paru en 2018 et traversé d’une noirceur sociétale, d’une solitude subie ou choisie, d’un désarroi acidulé ainsi que d’un décorum acoustique sous couvert d’instruments traditionnels. Ce cheminement d’ombres pour aller percer la lumière trouve donc son parfait contre-pied sur Bobo Playground. S’extirper d’une certaine torpeur et s’éloigner des zones grises. Si la langue française est à nouveau si bien courtisée, le bel affranchi s’autorise ici à faire sauter quelques cadenas. 
Disque de hipster, mouvant, vivant, au groove hospitalier. 

L’aventure Arka’n Asrafokor fait partie des choses qui nous rappellent pourquoi nous faisons ce métier. Premier groupe de Metal ouest-africain à tourner en Europe, et l’un de seuls groupes à mélanger habilement les musiques de leurs racines au Metal, le groupe symbolise à lui tout seul la levée des frontières musicales. Mais en quelque sorte, la boucle est bouclée, et cela sonne naturellement comme un retour aux sources évident. Issus d’un pays où la culture rock est quasi inexistante, l’exploit accompli est remarquable.

Après un été 2022 rempli d’émotions, des dates mémorables (les Eurocks, Paléo…), le groupe poursuit sa percée en Europe en octobre prochain avec sa présence au MaMA festival et sur une dizaine d’autres dates.

Ce qu’on aime chez le duo de londonien TOO MANY T’S c’est sa capacité à tirer l’essence du cool des 90’s.

Beats groovy aux lignes de basses bien rondes, chaleur Soul et lyrics au positivisme conscient.

Ross & Leon tentent de trouver la lumière dans le tunnel d’une époque actuelle pas franchement réjouissante et clairement, ça fait du bien d’entendre « All Good Good » en 2022.

Un album qui sonne comme la bande son idéale d’un printemps ensoleillé, pour reprendre un shoot d’énergie avant l’été.