MAINE IN HAVANA

Musique minimaliste, tour à tour grave et enlevée, intrigante et habitée.
Inspirée de folk, de blues et de rock, mélange d’ambiances psychédéliques, américaines et latines, de guitares fuzz et d’orgues vintages.
Des poèmes réalistes et crus, chantés en anglais, où la nuit accompagne la solitude et l’alcool dans la brume d’un New-York transfiguré en une cité méditerranéenne.
Entre Tom Waits et les Cramps, Nick Cave et les Doors.

Le 29/10/2020 aux Primeurs de Castres et le 31/10/2020 aux Primeurs de Massy !

 

  • Ils ont dit :

Ouest France :  : «Le folk Gothique américain et le blues hargneux sont là aussi les influences primaires et le groupe joue de ses tensions et de ses emportements avec maestria »
Guitar Part : « Un voyage digne des meilleurs artistes anglo-saxons du monde »
Classement Ferarock
 : 30eme en juillet 2020

ODYSSEY

Cette nouvelle épopée dansée d’Hervé Koubi, se veut résolument méditerranéenne. Point d’orgue, point de suspension de ce voyage avec le Maghreb, après « Ce que le jour doit à la nuit » et « Les nuits barbares » ou « les premiers matins du monde », Hervé Koubi signe ici un ballet blanc.

Accompagnée par Samy Bishai à la composition, Natacha Atlas, grande dame de la chanson arabe, tout aussi connaisseuse des airs les plus classiques qu’héroïne du métissage électro-pop a rencontré Hervé Koubi en 2015 et depuis le lien ne s’est jamais relâché.

Elle qui fut un temps danseuse orientale, apporte ici, avec Samy Bishai au violon, et Imed Alibi aux percussions, sa voix incroyable à une pièce placée sous le signe du féminin.

Au plateau, Hervé Koubi a réuni quatorze danseuses et danseurs qui viennent de tout le pourtour méditerranéen.

ODYSSEY on l’aura compris, s’éloigne du récit d’Homère mais garde cette mer comme socle, et la femme comme figure héroïque.

Cette grande vague chorégraphique, puissante et sensuelle, ne se pare plus des combats épiques comme au temps d’Ulysse, mais révèle les liens culturels, les migrations, et les tumultes d’une mer qui relie et charrie les vies.


Equipe artistique :

Chorégraphie / Choreography : Hervé KOUBI assisté de Fayçal HAMLAT

Création musicale / Original score

Natacha ATLAS / Samy BISHAI

Interprétation musicale / musicians

Natacha ATLAS / Samy BISHAÏ ou Emma SMITH /Imed ALIBI

Artistes chorégraphiques / Choreophraphic Artists

Tomi CINEJ / Kobi ELAHRAR / Abdelghani FERRADJI / Pasquale FORTUNATO / Vladimir GRUEV

/ Lhastsun LE / Manon MANFRICI / Nadjib MEHERHERA / Angèle METHANGKOOL-ROBERT /

Mourad MESSAOUD / Houssni MIJEM / Ismail OUBBAJADDI / Noa SADE / El Hossaini ZAHID

Conseillère artistique : Bérengère ALFORT

Création lumière / Lighting Director : Lionel BUZONIE

Scénographie / Set design : Guillaume GABRIEL

Réalisation scénographie / Set design construction : Lionel BUZONIE / Didier FLAMEN

Costumes / Costums : Guillaume GABRIEL


Production : Compagnie Hervé KOUBI
Producteur associé : Bettybook Production
Coproduction : Auditorium Sophie Dessus Uzerche
Avec le soutien du Centre culturel André Malraux de Sarcelles, du conservatoire de Calais,
du conservatoire de Brive, de l’Estran à Guidel, du Centre Culturel Jean-Pierre Fabrègue
de Saint Yrieix la Perche
Avec le soutien de la SPEDIDAM

20/07/2020

CHLOE LACAN ET SON NOUVEAU SPECTACLE AU CHAINON MANQUANT + REPORTS DE BELLEVILLE

“J’aurais aimé savoir ce que ça fait d’être libre”, le nouveau spectacle de Chloé Lacan, a été sélectionné au Festival du Chainon Manquant le 16 septembre prochain pour 2 représentations !

La série parisienne au Théâtre de Belleville, initialement prévue tout le mois de mars dernier, reprend également pour 3 dates les 31 août, 1er et 2 septembre prochains !

31/08 Paris – Théâtre de Belleville
01/09 Paris – Théâtre de Belleville
02/09 Paris – Théâtre de Belleville
16/09 Laval – Le Chainon Manquant
03/10 Achères – Le Sax
13/10 Barentin – Théâtre Montdory
16/10 Machecoul – Espace de Retz
05/11 Le Blanc – Centre Culturel
07/11 Chevilly-la-Rue – Théâtre
17/11 Pornichet  – Le Quai
05/12 Saint Barthélémy d’Anjou – THV
07/12 Montargis – Le Tivoli
10/12 Déville-les-Rouen – Dullin-Voltaire
16/02 Nantes – La Bouche d’Air
07/03 Moellan sur Mer – L’Ellipse
09/03 La Verrière – Le Scarabée
12/03 Valognes – Hôtel Dieu
20/03 Fresnes – La Grande Dimière
01/04 Noyon – Théâtre du Chevalet
03/04 Prunelli di Fium’Orbu –  salle Cardiccia
08/04 Porte-les-Valence – Train Théâtre
16/04 Rodez – MJC Rodez
11/05 Saint Martin D’Hères – L’Heure Bleue

 

16/06/2020

CROSSBORDER BLUES : nouvelle signature !

CrossBorder Blues est l’exploration originale et jubilatoire des racines du blues par trois musiciens et créateurs d’exception. D’un côté, Harrison Kennedy, descendant d’esclaves enfuis des plantations sudistes, sa guitare, son banjo, ses mandolines et sa voix de soul-man au service d’un blues acoustique et rustique. De l’autre, Jean-Jacques Milteau, maître ès harmonica, considéré comme l’un des artistes français les plus ouverts au blues. Au milieu, Vincent Segal, violoncelliste « multi-cordes » ayant exploité tous les territoires, du jazz au funk, du rap au rock, de la chanson à la « musique de chambre » africaine.

Respectueux du passé sans jamais sombrer dans la nostalgie, soucieux de tradition tout en abordant des thèmes actuels, curieux des mariages sonores dont la rencontre est porteuse, ces trois bluesmen, réunis pour la première fois, possèdent une formidable capacité d’invention et d’innovation.

Et suggèrent ici rien moins que l’avenir de la fameuse note bleue.

 

Références :

Jazz Sous Les Pommiers (Coutances) – Café de la Danse (Paris) – COMPLET – Théâtre du Musée du Quai Branly (Paris) – Guitare Au Beffroi (Montrouge) – Théâtre de Villefranche-sur-Saône – COMPLET – La Criée (Marseille) – COMPLET – Théâtre André Malraux (Rueil Malmaison) – Cognac Blues Passions – Internationales de la Guitare (Montpellier) – MAL (Thonon-les-Bains) – COMPLET – Carré Bellefeuille(Boulogne-Billancourt) – Théâtre des Sablons (Neuilly)

(…)

Une production Your European Stage

 

13/03/2020

DOPE SAINT JUDE : découvrez son nouveau clip !

Drag King, productrice, rappeuse, difficile de mettre Dope Saint Jude dans une case. La native de Cape Town et porte parole du mouvement queer a fait ses débuts dans la musique fin 2013 en sortant plusieurs singles ainsi que le clip provocateur “Keep In Touch“. Avec “Grrrl Like“, Dope Saint Jude nous offre un rap cru et une prod bass music aux influences grunge dont elle a le secret. Concert après concert, l’inépuisable Dope Saint Jude enflamme les publics accompagnée de sa troupe de drag kings, “BrosB4Hoes”.

12/02/2020

BIRDS ON A WIRE : La Cigale du 27 février est COMPLETE !

ARKA’N ASRAFOKOR

BIOGRAPHIE

Véritable fusion entre le hard rock/metal et la musique africaine mystique, ARKA’N ASRAFOKOR a su faire sa place sur la scène musicale togolaise en tant que seul groupe de Metal qui crée, enregistre et joue ses propres morceaux qui tirent leur son particulier du caractère fortement africain des compositions présentées.

La musique rock ne bénéficie pourtant pas de réelle promotion au Togo. Malgré cela, sous le leadership de Rock Ahavi, ARKA’N ASRAFOKOR a su faire sa place sur la scène musicale togolaise en tant que seul groupe de hard rock qui crée, enregistre et joue ses propres morceaux qui tirent leur son particulier du caractère fortement africain des compositions présentées.

Ainsi, ARKA’N ASRAFOKOR cherche à diffuser les valeurs qui leur sont chères: fierté, sagesse africaine, tradition, foi, esprit guerrier.. autant de valeurs qui servent à mieux dénoncer et combattre les problèmes sociaux à partir d’idéaux teintés de spiritualité.


PRESSE

Rolling Stone : “Dans un pays où le rock est peu voire pas du tout promu, cinq   musiciens de haut niveau ont décidé de former un groupe qui ne laissera indifférent aucun fan de heavy du monde entier. Les Togolais entrent par la grande porte dans un univers qu’ils préfèrent explorer avec leurs racines plutôt que le dupliquer.”


VIDEOS


En accord avec Nueva Onda by Caramba et Ginger Sounds

JAMBINAI

BIOGRAPHIE

C’est en parlant de la musique traditionnelle coréenne et de la façon dont ils estimaient qu’il fallait trouver une nouvelle façon de la représenter que Ilwoo Lee – guitariste et joueur de piri (hautbois), Bomi Kim – au haegum (type de violon) et Eun Young Sim – au geomungo (cithare) ont créé Jambinai.

Groupe hybride de post-rock Jambinai mélange les sons traditionnels coréens aux musicalités actuelles de folk, metal et électro.

En septembre 2010, Jambinai publiait son premier EP (GMC Records). S’en suit une belle ascension.

Côté live – Jambinai intègre le line up du plus quand festival de Corée du Sud – Incheon Pentaport Rock Festival – et séduit un certain nombre de festivals internationaux : SXSW (US), Roskilde festival (DK), Exit festival (RS), Primavera (ES), Glastonbury (UK), The Great Escape (UK) et Trans Musicales (FR)…

En studio, leur premier album « Différance » (2012), remporte le prix du « Meilleur album crossover » et a valu à Jambinai une nomination pour « Meilleure performance jazz et crossover » – Korean Music Awards 2013 ! « A Hermitage » (Bella Union – 2016) a reçu de très bonnes critiques, et Jambinai revenait en Juin dernier avec « Onda » (Bella Union).


PRESSE

« Découvrir Jambinai est souvent un choc » Libération

« Une alternative rafraîchissante avec un rock atmosphérique d’une profondeur singulière, accentuée par l’usage d’instruments séculaires traditionnels » Le Monde

« Ce nouvel album ne tombe jamais dans l’exercice néo-world, dégageant une sincérité palpable dans ses gradations d’émotions à nu » Indie Rock Mag

« Jambinai parvient également à créer des titres qui mettent tout le monde d’accord » Shoot Me Again


VIDEOS


En accord avec Cartel Concerts

04/01/2020

CHLOÉ LACAN AU THÉÂTRE DE BELLEVILLE (Paris) TOUT LE MOIS DE MARS 2020

Chloé Lacan, qu’on ne présente plus dans le monde dans la chanson francophone, s’est imposée comme l’une des artistes les plus brillantes de sa génération.

Dans son nouveau spectacle, “J’aurais aimé savoir ce que ça fait d’être libre”, Chloé raconte sa Nina Simone et, à travers elle, évoque ses propres souvenirs d’enfance et de femme en devenir. Avec le multi-instrumentiste Nicolas Cloche, ils explorent à deux voix ce lien si particulier que l’on tisse avec les artistes qui traversent nos vies. Au portrait fantasmé de Nina Simone se mêle le récit musical d’une adolescence. Le duo, d’une inventivité foisonnante, raconte, chante, joue et pose un regard très personnel sur le répertoire et le destin de cette musicienne d’exception.

Au Théâtre de Belleville tous les dimanche, lundi et mardi de mars 2020, et en tournée :

19/11/2019 Hazebrouck – CC André Malraux
06/12/2019 Pithiviers – Théâtre du Donjon
12/12/2019 Draguignan – Auditorium
13/12/2019 La Garde – Théâtre du Rocher
14/02/2020 Aurillac – Théâtre – Festival Hibernarock
29/02/2020 Villeneuve les Maguelone – Théâtre Jérôme Savary
06/03/2020 Noyon – Théâtre du Chevalet
07/03/2020 Doué en Anjou – Théâtre Philippe Noiret
19/03/2020 Déville les Rouen – Dullin Voltaire
20/03/2020 Machecoul – Théâtre
03/04/2020 Le Blanc – Centre culturel
14/04/2020 Prunelli di Fium’Orbu – Centre Culturel Anima
25/04/2020 Fresnes – Grange Dimière
01/05/2020 Yverdon les Bains – L’échandole
04/05/2020 Montargis – Tivoli
05/05/2020 Porte-Les-Valence – Le Train Théâtre
19/05/2020 Cébazat – Le Sémaphore

12/11/2019

JÎ DRÛ SÉLECTION FIP ET COUP DE CŒUR JAZZ MAG

WESTERN, le nouvel album de Jî Drû, connait un vif succès auprès des médias. Dernières distinctions en date, une entrée en Sélection FIP et le coup de coeur de Jazz Mag ! Tellement mérité pour ce petit bijou.