Dope Saint Jude est une artiste qui repousse sans cesse les frontières de l’innovation du hip-hop sud-africain. Ses productions sonores dynamiques, son lyrisme percutant et ses concerts enflammés ont été salués par la critique internationale, la propulsant sur des scènes Européennes, Américaines et Africaines.
Catherine Saint Jude Pretorius est née à Cape Town en Afrique du Sud. Après avoir étudié les sciences politiques à l’université de Cape Town, elle fonde la première troupe drag king d’Afrique du Sud en 2011 et prend le nom de scène de Dope Saint Jude.
En 2013, elle quitte cette formation pour étudier la production sonore et débute sa carrière solo en tant que Dope Saint Jude.
En l’espace de 2 ans, elle a connu un intérêt grandissant de la part du public de son pays natal mais également au-delà de ses frontières, saluant sa capacité à séduire sur scène par ses textes novateurs et ses influences hip-hop énergiques.
Sa manière unique de chanter et ses textes incisifs séduisent un public de plus en plus varié, qu’il s’agisse des fanatiques du hip-hop, des féministes, de la communauté queer ou des amateurs de musique en général. En 2016, elle sort son premier EP auto-produit « Reimagine ».
PRESSE
GQ: L’artiste queer Dope Saint Jude a une ou deux choses à nous apprendre Nataal: Elle aborde sa culture et son héritage, les utilise pour s’adresser aux consciences éveillées de la musique ce qui nous rappelle à quel point elle s’impose comme une figure « radicale , magique, sans peur et battante Vice: Dope Saint Jude est la marraine de la scène hip hop intersectionnelle sud-africaine Afropunk: Activiste (…) Saint Jude ponctue ses textes de jeux de mots fins et percutants qui parodient et tournent en dérision les postes de pouvoir
Delgres et Kristel sortent leurs premiers albums !
Aujourd’hui est un jour important pour 2 groupes du catalogue Bluebird Booking. En effet, c’est le jour de la sortie des premiers albums tant attendus de Delgres et de Kristel !
Mo Jodi, l’album de Delgres, sort chez [PIAS]. Après 3 années de tournées continues tout autour du monde, le groupe nous sort là une sacrée pépite qui marquera, pour sûr, cette année musicale.
Retrouvez les partout en tournée et le 12/09 à la Maroquinerie pour la [PIAS] Nite de la rentrée !
Kristel, la révélation rock malgache, sort également un superbe album. De Gossip à Prince en passant par Skunk Anasie avec une touche tropicale, c’est la relève de la scène indé d’Antananarivo, à seulement 23 ans !
Nous sommes extrêmement fiers de vous annoncer les nouvelles collaborations avec Alexis HK et Garçons (ft. Cléa Vincent, Zaza Fournier, et Carmen Maria Vega en alternance avec Chloé Lacan).
Alexis HK nous revient cet automne avec un nouvel album (sortie le 05/10 suivie d’un Trianon le 22/11) après une très longue tournée avec son projet “Georges et moi”, en hommage à Georges Brassens. Voici ce qu’en dit Alexis : “« Comme un ours » est un retour à la réalité. Ces chansons, écrites sur la route depuis 2015, ont voulu aller de l’ombre à la lumière. Ces dernières années furent éprouvantes pour nos contemporains. Le défi était pour moi de rechercher l’espoir, en sortant de la solitude. Et si l’espoir est au bout du tunnel, il aura fallu le traverser, au travers de toute une série de chansons peuplées d’ombres et d’appréhensions.”
En voici un aperçu :
Garçons, ce sont trois femmes qui jouent aux garçons, trois femmes qui chantent des chansons d’hommes, trois femmes qui se glissent dans le répertoire de la chanson des Trente Glorieuses comme on se glisse dans un pantalon : Serge Gainsbourg, Jean Yanne, Boby Lapointe, Aragon, Francis Lemarque… C’est une véritable introspection dans l’univers masculin, de la séduction au déchirement amoureux, de la virilité à l’extrême fragilité, de l’assurance à la lâcheté. C’est une machine à voyager dans le temps et les chansons, à l’origine de l’homme moderne tel qu’il a été chanté entre 1950 et 1970. C’est un spectacle musical qui interroge sur ce que c’est d’être un homme ! Avec le regard extérieur de Maxime Costa, Zaza Fournier, Cléa Vincent et Carmen Maria Vega (en alternance avec Chloé Lacan) se jouent des codes, des conventions du genre, de la moralité et s’amusent à révéler leur garçon. Elles questionnent : qu’est-ce qui fait de nous des femmes ? Qu’est-ce qui fait de nous des hommes ?
GARÇONS, c’est drôle et triste, beau et émouvant, maladroit et énervant, rustre et velouté. Comme un garçon…
France Inter : “Trois voix fraîches qui chantent des chansons d’hommes sur des femmes. Un répertoire bien viril, bien “chanson à moustache”, bien “musique à papa”, qu’elles revisitent avec leurs armes : impertinence, gouaille, fausse naïveté. Un gynécée qui assume son mauvais genre”.
Le festival des Eurockéennes de Belfort a promu l’accessibilité des personnes en situation de handicap en tête de ses priorités depuis plusieurs années pour permettre un accès facilité à tous les publics. C’est en 2016 que les Eurockéennes ont franchi un cap en abolissant les frontières entre personnes valides et en situation de handicap sur le festival. Créer un espace où se mêlent public valide et public empêché, exposer des projets artistiques qui associent culture et handicap, tel est le but de ALL ACCESS. Témoin de la réussite de ce nouvel espace, depuis 2016 le nombre de prestations d’accueil a doublé pour dépasser la barre des 1000 interventions par édition.
C’est dans ce cas cadre là que se produiront les jeunes d’Astéréotypie, collectif créé dans un Institut Médico-Educatif à l’issue d’ateliers d’écriture. Mis en musique par des musiciens professionnels sur un fond rock tapageur, leurs textes forts et poignants ne laissent personne indifférent.
LES INROCKS : on vous promet que ce sera un des grands disques de 2018, pour son énergie rock et la force poétique de ses textes
TELERAMA : Les musiciens qui les accompagnent déballent un rock furieux qui sied parfaitement à leur prose inventive, poétique, décalée et parfois rageuse. Ces « 4 Fantastiques », comme ont les appelle, sont autistes. Mais ils ont plein de choses à crier haut et fort.
Avec Zaza Fournier, Clea Vincent, Carmen Maria Vega ou Chloé Lacan
Garçons ???
GARÇONS, ce sont trois femmes qui jouent aux garçons, trois femmes qui chantent des chansons d’hommes, trois femmes qui se glissent dans le répertoire de la chanson des Trente Glorieuses comme on se glisse dans un pantalon : Serge Gainsbourg, Jean Yanne, Boby Lapointe, Aragon, Francis Lemarque…
GARÇONS, c’est une véritable introspection dans l’univers masculin, de la séduction au déchirement amoureux, de la virilité à l’extrême fragilité, de l’assurance à la lâcheté. C’est une machine à voyager dans le temps et les chansons, à l’origine de l’homme moderne tel qu’il a été chanté entre 1950 et 1970.
GARÇONS, ce sont des chansons, reprises, réarrangées, honorées, parfois détournées, souvent réinventées pour trois voix complémentaires et portées par des arrangements minimalistes. Ce sont des chansons d’hier chantées avec l’émotion d’aujourd’hui en pensant à demain.
GARÇONS, c’est un spectacle musical qui interroge sur ce que c’est d’être un homme ! Avec le regard extérieur de Maxime Costa, Zaza Fournier, Cléa Vincent et Carmen Maria Vega (en alternance avec Chloé Lacan) se jouent des codes, des conventions du genre,
de la moralité et s’amusent à révéler leur garçon. Elles questionnent : qu’est-ce qui fait de nous des femmes ? Qu’est-ce qui fait de
nous des hommes ?
GARÇONS, c’est drôle et triste, beau et émouvant, maladroit et énervant, rustre et velouté. Comme un garçon…
GARÇONS, c’est aussi un garçon, un vrai, Raphael Thyss, qui les accompagne sur scène. Un garçon qui s’affranchit… enfin !
Presse
“On aime beaucoup. Entre mise en scène théâtralisée, déplacements chorégraphiés, et belles harmonies vocales, le trio fait fort sans jamais se prendre au sérieux : un vrai régal”. Télérama.
“La prosopopée concilie gravité et (auto)dérision, à mesure que s’enchaînent classiques et trouvailles. Variant les plaisirs, le tribute va bon train, modelé en cabaret entrecoupé de virgules sonores parachevant l’épopée rétro lestement ripolinée.” Libération
“Trois voix fraîches qui chantent des chansons d’hommes sur des femmes. Un répertoire bien viril, bien “chanson à moustache”, bien “musique à papa”, qu’elles revisitent avec leurs armes : impertinence, gouaille, fausse naïveté. Un gynécée qui assume son mauvais genre”. France Inter
DATES
28/09/2018 Millau – Maison du Peuple
29/09/2018 Mantes la Ville – Salle Jacques Brel
12/01/2019 Deauville – Théâtre du Casino
01/02/2019 Saint Laon – Voix D’Hiver
07/02/2019 St Luce sur Loire – Espace Ligéria
08/02/2019 Notre Dame de Monts – Les Yoles
09/02/2019 Leguevin – Tempo
08/03/2019 Vénissieux – La Machinerie
*saison 2018-2019 bookée par Anne-Claire Levron (Simone)
Une production La Familia Avec le soutien de la SPEDIDAM et de l’ADAMI
Après une longue parenthèse enchantée en compagnie de Georges Brassens, « Comme un ours » est un retour à la réalité.
Ces chansons, écrites sur la route depuis 2015, ont voulu aller de l’ombre à la lumière.
Ces dernières années furent éprouvantes pour nos contemporains.
Le défi était pour moi de rechercher l’espoir, en sortant de la solitude.
Et si l’espoir est au bout du tunnel, il aura fallu le traverser, au travers de toute une série de chansons peuplées d’ombres et d’appréhensions.
Essayer de ressentir l’air du temps, exorciser les peurs contemporaines, la solitude, la bêtise, l’inhumain. Pas pour s’installer dans l’anxiété mais pour en sortir, avec une autre série de chansons qui rendent hommage à la vie, aux femmes, aux enfants, à la loyauté des chiens…
Puis le partager en solitaire devant le public, avant d’en faire un album.
À bientôt,
Alexis
Presse
« On aime son humour détaché, sa distinction décalée, sa façon de croquer des personnages » Télérama
« Désopilant et délicieux » L’Humanité
« Des chansons de qualité, entonnées avec une nonchalance grinçante, un timbre et un flot très personnels » L’Express « Au delà de l’anecdote, Alexis HK ose des thèmes forts, des sujets profonds qu’il sait traiter avec la légèreté de la chanson » Ouest France
Distribution
Alexis HK : chant / Guitare acoustique / Ukulélé
Simon Mary : Contrebasse
Julien Lefèvre : Violoncelle
Sébastien Collinet : Claviers, guitares, machines
Régie générale : Jérôme Guinel
Régie son : Patrice Tendron
Régie lumières : Jérémie Guilmineau
Création lumières : Rodrigue Bernard
Collaboration à l’écriture : Yannick Jaulin
Mise en scène et dramaturgie : Nicolas Bonneau
Durée du spectacle : 90 min
Tout public – recommandé à partir de 12 ans
DATES
26/09/2018 St Jacques de la Lande – L’Aire Libre
28/09/2018 La Ricamarie – Centre Culturel
29/09/2018 Grenoble – Théâtre Municipal
18/10/2018 Nantes – Salle Paul Fort
19/10/2018 Pornichet – Quai des Arts
16/11/2018 Chambly – Salle Josiane Balasko
20/11/2018 Iinzinzac – Théâtre du Blavet
22/11/2018 Paris – Le Trianon
23/11/2018 Eaubonne – L’Orange Bleue
04/12/2018 Haguenau – Relais Culturel
06/12/2018 St Genis en Pouilly – Théâtre du Bordeau
07/12/2018 Massy – Paul B
10/01/2019 Cébazat – Le Sémaphore
11/01/2019 Montbrison – Théâtre des Pénitents
25/01/2019 Rosny sous Bois – Espace Georges Simenon
26/01/2019 Fresnes – La Grange Dimière
01/02/2019 Dardilly – Festival Les Nuits Givrées
09/03/2019 Bressuire – Scènes de Territoire
15/03/2019 Aurillac – Théâtre
16/03/2019 Montauban – Théâtre Olympe de Gouges
22/03/2018 Oberhausbergen – Le PréO
03/04/2019 Le Thor – Auditorium du Vaucluse
04/04/2019 Portes les Valence – Le Train Théâtre
12/04/2019 Orsay – Espace Jacques Tati
*saison 2018-2019 bookée par Anne-Claire Levron (Simone), exceptée 07/12 à Massy
Une production La Familia Avec le soutien du Théâtre de l’Aire Libre, St Jacques de la Lande
Maintes fois récompensé, le talent de David Murray s’exprime à travers une carrière prolifique, tant en termes de productions que de d’orientations musicales (du World saxophone Quartet en passant par son big band et la fusion jazz caribéenne des Gwo Ka Masters) aux côtés des plus grands musiciens.
Avec son quartet Infinity, baptisé ainsi en souvenir de ses premières années new-yorkaises dans le loft-studio Infinity, le saxophoniste convie la voix de Saul Williams, figure engagée et inclassable de la scène new-yorkaise. Artiste à plusieurs facettes – poète, écrivain, rappeur, acteur – Saul Williams cite parmi ces sources d’inspiration des noms aussi divers que Tupac Shakur, Prince, Jean-Michel Basquiat, James Baldwin, les écrivains de la Beat Generation ou Beyoncé.
Porté par Nasheet Waits, Orrin Evans et Jaribu Shahid, l’Infinity devenu quintet élabore une musique intense et hors des genres, entre jazz abrasif et spoken word habité.
David Murray : saxophone ténor, clarinette basse l Saul Williams : spoken words l Orrin Evans : piano / Nasheet Waits : batterie / Jaribu Shahid : contrebasse
PRESSE
“Ode puissante sur la condition noir” Libération
“Un plaisir évident. Assister à cette émulation sur scène est réjouissant” – Télérama
“Un courant épanoui du jazz moderne, non façonné par des années de conservatoire mais issu de l’expérience, du voyage” – À Nous Paris
“Une collusion de genres, où le pouvoir du verbe se conjugue au souffle brûlant de David Murray” Jazz Magazine (CHOC)
Premier supergroupe féminin d’Afrique de l’Ouest, le collectif les Amazones d’Afrique réunit des chanteuses d’Afrique de l’Ouest unies dans la lutte contre les violences faites aux femmes.
Stars incontestées ou secrets mieux gardés, les musiciennes qui participent à ce projet figurent toutes parmi les voix les plus acclamées de la musique ouest-africaine : Mamani Keita, Rokia Koné, Awa Sangho. Avec élégance, le collectif brasse les générations et les énergies et perpétue la tradition mandingue en lui insufflant l’électricité des mégalopoles africaines.
Un « All-Star », diriez vous. Oui, mais pas seulement. Inspirées des redoutables et mystérieuses guerrières du Dahomey, les plus grandes chanteuses et musiciennes maliennes actuelles s’unissent pour lutter pour la liberté, d’être femme, d’être musicienne, en Afrique, et ailleurs. Les voix de ces divas sont de celles qui brisent les chaînes et emportent les cœurs
PRESSE
”Un melting-pot générationnel et musical qui promet de l’invention et du punch au cœur de la tradition mandingue.” – Le Monde “Premier album chatoyant et vivifiant d’un supergroupe engagé.” – Les Inrocks
“Dans un projet commun qui réunit des chanteuses star venues du Mali, du Gabon ou du Nigéria, le producteur Liam Farrell réalise un album aussi vibrant que léché. “ – France Culture
“Soyez certains que ces divas vous ensorcelleront bien plus que le temps d’une chanson” – Nova
“Le super groupe féminin a conquis le public” – FIP
Voilà des mois que je cherchais l’artiste féminine Blues à la voix d’or pour compléter le roster Bluebird Booking. Et c’est avec une grande fierté que je vous présente aujourd’hui Thornetta Davis. Oh, je ne suis pas le premier à l’avoir découverte puisque son nom m’a été soufflé par le programmateur d’un célèbre festival de Jazz normand printanier, et qu’elle est lauréate du Prix Blues de l’Académie du Jazz!
Je vous passerai l’étalage de son CV et de formules élogieuses toutes faites, rien de tel que le live pour s’en rendre compte :
Delgres n’en finit plus de faire parler d’eux. Entre une tournée monstrueuse et la préparation de la sortie de leur album, le groupe nous présente son nouveau clip, issu du single “Can’t Let You Go”
Retrouvez toute leurs dates sur la page “tournées” !
